CAMBIOS DE ESTADO:
MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
La instalación funciona como un marco, un contexto. Sitúa la obra en un espacio cerrado, en el aquí y ahora. El modo en que se presenta la obra determina el juicio que se produce sobre ella. En el arte contemporáneo, con la aparición de la instalación como forma artística, el arte ya no puede ser pensado en términos de copia o original, según las categorías de Benjamin, ya que al ser la instalación un espacio cerrado que solo existe en el presente, nunca podría ser copia de otra obra. Las imágenes u objetos no circulan entonces en un espacio infinitamente abierto y heterogéneo. A diferencia del arte moderno, cuyo carácter iconoclasta y rupturista sólo puede ser leído en relación a la narrativa de la historia del arte tradicional, la instalación del arte contemporáneo es leída en el contexto en el que se presenta, ya no en relación al pasado o al futuro.

Boris Groys
La instalación como la forma señera del arte contemporáneo
T.S. Clark
El Modernismo como enfoque de la Modernidad
POESÍA FUTURISTA
My Bed
Tracey Emin
1998

Para Clark, el artista moderno cuestiona a la modernidad desde el formalismo. Pone los ideales, las expectativas, y las ilusiones de la era moderna, con sus máquinas y su racionalidad tecnológica, a prueba a través de la forma plástica, acentuando la materialidad técnica del medio. Como respuesta a ese cuestionamiento se encuentran con las consecuencias de esos ideales en lo formal, forzandolos a encajar dentro de una operación técnica. Frente a la abstracción y el aplanamiento formal en el que se materializan estos sueños: ¿Cuánto de ellos queda vivo?





EJERCICIO SONORO:
GRABADOR ABIERTO

Si, podemos considerar la voz como la figura y el ruido del ambiente, de mis movimientos, el canto de los pajaros a lo lejos, como el fondo. Esto se debe a la mayor pregnancia del sonido de la voz y a la diferencia en los volúmenes.



¿Es posible diferenciar planos sonoros?


¿Podemos identificar alguna estructura o forma “eje” dentro del fragmento grabado?




Podemos llegar a comprender una estructura ascendente tomando como eje el canto de la voz.
¿Percibimos una correspondencia entre el sonido que escuchamos y su fuente de
origen?



Si, el sonido que escuchamos se corresponde con su fuente de origen. Es claramente identificable como una voz humana.
¿Qué factor fundamental entra en juego en el hecho de hacer un registro abierto?



Le Soir, couchée dans son lit, elle relisait la lettre de son artilleur au front

Filippo Tommaso Marinetti

1919



Marinetti desarrolla, dentro del movimiento futurista, un nuevo modo de entender la escritura: La Palabra Libre. Como observamos en este poema, la palabra escrita se deforma, se fragmenta, y transforma su poder expresivo, a través de cambios en la tipografía, el tamaño, la disposición espacial, las formas. Busca imitar a la palabra hablada y transmitir su sonoridad a través de lo visual, aparece la onomatopeya. El componente visual es igual o quizás más importante que el contenido de las palabras. La experiencia que propone el poema se percibe a través de la vista pero se traduce a imágenes sonoras y sensaciones espaciales.
Entra en juego el azar, no podemos controlar la experiencia ni lo que va a ocurrir. El registro nos propone analizar lo que sucede, agudizando nuestros sentidos y nuestra percepción sin intervenir en lo que sucede.
Sin embargo, podemos decir que el modernismo de Clark difiere en parte con el de Groys en un punto. Para Clark, el modernismo no fue solo ruptura y cuestionamiento, sino que en ese intento de plasmar los ideales modernos hay también anhelo e ilusión. Habla del uso del vapor en la obra de De Chirico como una “figura nostálgica del futuro”, simbolizando tanto el poder prometedor de la modernidad como su decadencia. Las galerías desiertas, con el tren a vapor pasando por detrás, nos hace pensar en la grandeza de las nuevas perspectivas modernas, pero estas estructuras vacías en el ocaso nos muestran el fin de ese ideal soñado de las infinitas posibilidades de la modernidad tecnológica. Clark interpreta su obra como un intento nostálgico de volver a ese momento fundacional.



Piazza
Giorgio de Chirico
1913