ARTE SONORO - JORGE HARO

RELACIÓN IMAGEN Y SONIDO

En La Ciénaga de Lucrecia Martel el sonido no cumple la mera función de acompañar a la imagen, sino que este está en un primer plano. En la escena inicial, si bien vemos a los personajes moviendo las reposeras, el encuadre no muestra el roce de estas contra el piso que está produciendo el ruido, el objeto casi no se muestra. Nos cuenta lo que está pasando el sonido más que la imagen. El sonido, de carácter diegético, de las copas, de los insectos, de los animales es tan pregnante que llega a desligarse estéticamente de la imagen. Influye y genera sentido por sí mismo. Construye el clima de la escena y dialoga con la imagen.

PENDULUM MUSIC - STEVE REICH

Reich utiliza la distorsión generada por los micrófonos y los amplificadores para generar una obra de arte Intermedia (Fluxus Dick Higgins), donde se hibridan los campos de lo sonoro, lo performático y lo visual, y estos elementos funcionan de manera simultánea. Desvincula el sonido del ámbito musical y lo utiliza como un objeto estético en si mismo. A partir de la ejecución de los artistas se pone en funcionamiento el mecanismo de la obra, el movimiento pendular de los micrófonos sobre los amplificadores. La obra se transforma según la acción humana, es única en cada manifestación. Se desarrolla a lo largo de un tiempo determinado, transformando el sonido a medida que el movimiento del objeto se detiene.

MILAN KNIZAK - BROKEN MUSIC

La aparición de la máquina en la sociedad industrial del siglo xx, en relación a la reproductibilidad sonora, es esencial para pensar esta obra de Knizak. La fuente de sonido de lo que escuchamos al reproducir un disco en un parlante ya no está presente, queda oculta. Se trata de una escucha acusmática. El sonido con el disco queda transformado en objeto, susceptible de ser editado y distorsionado. Knizak hace presente la materialidad del objeto al modificar y romper el disco. Hace de esa ruptura un elemento expresivo, utiliza el ruido para crear una nueva obra.

PEDRO REYES - DISARM

A partir de armas desmanteladas, Reyes construye instrumentos musicales mecanizados, ejecutados por el artista. Combina el lenguaje musical con la escultura y la tecnología. En esta nueva disposición del objeto transforma su significado original, que remite a la violencia y la muerte, para convertirse en algo nuevo. La disposición espacial de la instalación también propone que el observador arme su propio recorrido y participe activamente en la experiencia.